אמנות במאה ה 21: הקרנות העונה החמישית של הסדרה המוערכת ועטורת הפרסים תתקיים במסגרת ההשקה הבינלאומית של העונה החדשה ובמקביל לתחילת הקרנתה בטלוויזיה בארה"ב.

14 אמנים בינלאומיים עכשוויים מובילים חושפים את מקורות ההשפעה והטכניקות שמאחורי יצירותיהם. בין האמנים המשתתפים – סינדי שרמן, פול מקארת'י, וויליאם קנטרידג', ג'ון בלדסרי, ג'ף קונס ועוד.

Art:21 הינה סידרת ייחודית המתרכזת באמנות עכשווית ובאמנים בינלאומיים תוך כדי עיסוק בנושאים ורעיונות דומיננטיים בשדה האמנות העכשווית. בסדרה, 14 אמנים בינלאומיים עכשוויים מובילים חושפים מקרוב את מקורות ההשפעה, הרעיונות והטכניקות שמאחורי יצירותיהם. הסדרה מספקת חוויה שמעבר לסיור בגלריה ומציגה את מאחורי הקלעים של האמנים בסטודיו, בבית ובקהילה. האמנים מדברים ישירות לצופים, במילים שלהם על תהליך היצירה.
החומרים המרתקים והאינטימיים מאפשרים הצצה לאמנים בעבודתם ובתהליך הפיכת ההשראה לאמנות, הצופה נחשף למחשבותיהם בשעה שהם מתמודדים עם אתגרים ויזואליים ופיזיים במטרה להשיג את חזונם האמנותי.
כל פרק נבנה סביב נושא מרכזי ומציג 3-4 אמנים העוסקים בנושא, העונה החדשה עוסקת בארבעה נושאים מרכזיים: פנטסיה, חמלה, מערכת וטרנספורמציה.
לאחר ההקרנה של כל פרק, יתנהל שיח בין אמן ישראלי ומומחה בתחום הנושק לנושא בו עוסק הפרק

**הקרנות הפרקים 'מערכת' ו'חמלה' בסינמטק ת"א יוקרנו במסגרת אפוס, הפסטיבל הבינלאומי לסרטי אמנות
ותרבות

מחיר לארבעת ההקרנות: 100 ₪, הקרנה אחת: 35 ₪, למנויי הסינמטק הכניסה חינם

פירוט הפרקים

טרנספורמציה: יום שישי, ה16 באוקטובר, 14:00 סינמטק ת"א

האמנים בפרק טרנספורמציה, מצביעים על דקויות העידן בו אנו חיים תוך כדי שהם מתבוננים ומגחיכים את החברה או ממציאים מחדש איקונים של ספרות, תולדות האומנות, ותרבות פופולרית. ינקה שוניברי משתמש בהיסטוריה כדי לעורר מחשבה מחדש על נרטיבים קולוניאליסטים טיפוסיים, סידני שרמן ידועה בזכות הדמויות הרבות והמגוונות שהיא מגלמת בצילומיה וסרטיה. בביקור בסטודיו שלה ובשיטוט בחנויות האהובות עליה אנחנו נחשפים לטכניקות הצילום והדרך בה היא יוצרת את הדמויות שלה, ופול מקרת'י בז לחברה שמרנית ובורגנית ולממסד, עבודותיו בולטות בעומס חושי והן נתפסות לרוב כפרובוקטיביות ושנויות במחלוקת.

ישוחחו: רועי רוזן אמן  וסופר ישראלי-אמריקאי העובד בישראל. מלמד תולדות האמנות באקדמיה לאמנות בצלאל. כמו כן , הוא אצר תערוכות והוציא ארבע ספרים.
עמרי הרצוג דוקטורנט במחלקה ללימודים השוואתיים של ספרות ותרבות באוניברסיטה העברית. בעל טור ביקורת ספרות בעיתון הארץ

פנטסיה: יום שישי, ה23 באוקטובר, 14:00 סינמטק ת"א
בפרק זה נראה אמנים שעבודתם או סיפורם האישי מעבירים את הצופה לעולמות דמיוניים ומצב תודעתי שונה עם עבודות שנראות לא אחת כמתריסות ובוטות, נשגבות והזויות. ??ג'ף קונס משתמש בדימויים ואובייקטים טעונים סמלית מתרבות פופולארית כדי לשאול שאלות על הגדרות טעם והנאה בחברה המודרנית.
מרי היילמן משתמשת במוסיקה עכשווית וחינוכה הקתולי כרקע והשראה לציוריה ולאובייקטים שהיא יוצרת??, פלוריאן מאייר—אייכן צלם גרמני שחי בלוס אנג'לס ובוחן בצילומיו רומנטיקה גרמנית ואת המיתולוגיה של מערב אמריקה תוך שימוש באמצעים דיגיטאליים, ??קאו פיי חוקרת בצילומיה, עבודות הוידיאו והניו מדיה שלה את הרעיון של מציאות מול חיים מקבילים במקומות מגוונים כמו מפעלים סיניים ועולמות דיגיטליים.

ישוחחו: יעל קנרק, אמנית רב-תחומית שעובדת בניו יורק. משנת 1995 היא מפתחת את "עולם יראה", פרוייקט ששם כמטרה לבחון את השאלה כיצד אנחנו יוצרים תמונת עולם, על ידי יצירה של עולם פנטסטי שמתגלה דרך שלושה פרקי יומן ממוחשב.
בועז לביא כותב, במאי, מפתח משחקים ושחקן פוקר. שותף ומנהל קריאטיבי בחברה לפיתוח משחקי רשת, ומלמד בתוכנית לעיצוב ופיתוח משחקי מחשב במכללת בית ברל. סרטו "האגם" (2009), שכתב וביים, השתתף בפסטיבלים בינלאומיים מן השורה הראשונה, בין השאר בסאן-פרנסיסקו, בוסטון והמבורג

מערכת: יום שישי, ה30 באוקטובר, 15:00 סינמטק ת"א

הפרק מתמקד באמנים שמוצאים דרכים חדשות ביצירתם כדי להעביר את המציאות הדחוסה והעמוסה של החברה המודרנית. הם מנסים לפענח מדוע סוגים מסוימים של מערכות מספקים הרגשה נוחה ומזמינה בעוד שאחרות מעוררות התנגדות פעילה.

ג'ולי מהרטו ציירת ממוצא אתיופי-אמריקאי, משתמשת בטכניקה של מיפוי ואדריכלות כדי לצור ציורים מורכבים, שמגלמים אווירה סבוכה ורשתות חברתיות דחוסות, ג'ון בלדסרי אחד מהאמנים המשפיעים יותר בדורו משתמש באלמנטים מתחום הפוטומונטאז', ציור ושפה. בעבודתו הוא מקביל ומשלב בין דימויים למילים כדי לערער על המשמעויות המקובלות שלהם. קימסוג'ה אמנית קוריאנית משתמשת בגופה ככלי בסיטואציות אורבאניות דחוסות ובאתרים מבודדים. ומנסה לטשטש את הגבולות בין חוויה אסתטית לחוויה טרנסנדנטלית. אלן מקולם חוקר את ההבדלים בין יצור המוני ליצירת אמנות יחידאית. ידוע בעבודותיו שמכילות מספר עצום של פריטים שנראים כמעט זהים אבל עדיין שונים זה מזה.

ישוחחו: הילה בן ארי אמנית ומרצה לאמנות, בן ארי מעמידה כמוקד מיצביה את הגוף הנשי כצומת של הקשרים פוליטיים ותרבותיים. בן ארי מציגה במוזיאונים מרכזיים בארץ ובעולם וזכתה בפרסים ומלגות ביניהם: מלגת קרן תרבות אמריקה ישראל ופרס טדי- פסטיבל אופטיקה, ספרד.
לין חלוזין-דברת חוקרת לשון, שפה ופוליטיקה. מחקרה עוסק ביחסים בין המושגים 'שינוי' ל'מערכת', בהקשרים לשוניים ופוליטיים. לין מרצה באוניברסיטת תל-אביב ובמחלקה לקולנוע ולטלוויזיה במכללת ספיר.

חמלה: יום שבת, ה31 באוקטובר, 15:00 סינמטק ת"א

אמנים שחוקרים בעבודתם את האפשרויות להבנה והשלמה בין עבר לעתיד כשהם חושפים אי צדק ומבטאים סבלנות לאחר.

וויליאם קנטרידג' יוצר אלגוריות פואטיות תוך שימוש בחמרים נפיצים שמבוססים על אירועים פוליטיים. בפרק נחשף הפרויקט החדש שלו – עיבוד לאופרה של שוסטוקוביץ' על פי ספרו של גוגול "האף". קרי מיי ווימס מציגה סדרת צילומים מורכבת שבוחנת סובייקטיביות ומדגימה כיצד סטריאוטיפים אכזריים שזורים בחיים הרגשיים והאינטלקטואלים של כולנו. דוריס סלסדו מגלמת בפסלים ובמיצבים את החיים המושתקים בשוליים – מקורבנות האלימות בקולומביה ארצה והחיים המוחלשים של אוכלוסיית העולם השלישי.

ישוחחו: רונן אידלמן – אמן, כותב ואקטיביסט המחויב בעבודתו לחיבור בין אמנות, תרבות ופוליטיקה. מייסד ועורך שותף של מארב, מגזין תרבות ואמנות מקוון מוביל בישראל. רונן מציג ויוצר פרויקטים עצמאיים במרחב הציבורי בכל רחבי העולם.
רועי צהר מרצה בחוג למזרח אסיה ובחוג לפילוסופיה באוניברסיטת תל אביב, ומתמחה בפילוסופיה הודית ובבודהיזם הודי וטיבטי.