אוגוסט, כך יודע כל חובב אמנות, הוא עונת המלפפונים. לעד אזכור את היום הניו-יורקי החם והלח, עת כיתתי רגלי במשך בוקר שלם ברחובות צ'לסי, עובר מדלת לדלת, מגלריה לגלריה, רק בכדי לגלות שכולן, ללא יוצאת מן הכלל, יצאו לחופשה ויחזרו רק בתחילת ספטמבר. באוגוסט חם. באוגוסט – הולכים לים.
מי שעומדות לקרוא תיגר על המוסכמה הזו הן האוצרות והאמניות עדן בנט וטלי קרן, שיחד עם קבוצה של קרוב לעשרים אמנים ובשיתוף המרכז לאמנות עכשווית בת"א, עומדות לערוך את אירוע האמנות "עונת המלפפונים" דווקא באוגוסט, דווקא בתל-אביב החמה, ומכל המקומות בעיר – דווקא בשוק הכרמל הלוהט.
"עונת המלפפונים", כותב אדם אבולעפיה, ממארגני האירוע, "היא עונה של נופשים ופגרות, זמן מצוין לעבודה ספונטנית ושיתופית במרחבים העזובים של העיר. כשהקניון סגור, הוא נאטם ונמחק מן המרחב הציבורי, בעוד השוק השומם נותר נגיש. הסביבה ההומה בדרך כלל, נותרת עזובה ביום המנוחה, ועונת המלפפונים קופצת על הבאסטות הריקות ומנצלת את ההזדמנות לפעולה אמנותית".
אירוע "עונת המלפפונים" יתקיים ביום שבת ה-22.8. האמנים המשתתפים הוזמנו להתערב במרחב הציבורי של השוק ולפעול בהתאם לתנאים, הדרישות והאפשרויות הנובעות מאופי המקום וארעיות הפרויקט. עונת המלפפונים, מוסיפים המארגנים, תבקש "להתמודד עם הגיאוגרפיה, הארכיטקטורה והתפקוד של שוק הכרמל. מקצת האמנים מתייחסים לדימוי הבאסטה, אחרים ממציאים פטנטים של מסחר עקום; יש המקימים משכן מזדמן, ויש המפליגים בפנטזיות על צבע רווי ומזרקות ניקוז. כך, באמצעות מיצבים ומיצגים ארעיים של יום קיץ, תזגזג עונת המלפפונים בין עבודה לבטלה, בין באסטות לפדסטלים, בין יזע לדימויים".
רוני קרני ב"עונת המלפפונים"
עונת המלפפונים – אירוע אמנות בשוק הכרמל
יום שבת 22 לאוגוסט 2009, מ-14:00 בצהריים עד רדת החשיכה
משתתפים: יוחאי אברהמי, קארין אליהו, יואב אפרתי, עדן בנט, מירב ברקלי, מיה גן
צבי, טמיר ליכטנברג, עוז מלול, הרן מנדל, אורלי סבר, שי עיד אלוני,
שרון פדידה, להלי פרילינג, טלי קרן, רוני קרני, סימון קרנץ, יעל רוכמן, פיליפ
רנצר, איתמר שמשוני.
אוצרות: עדן בנט וטלי קרן
שמי שירה ואני חברה בביקורים, ארגון ללא מטרות רווח העוסק בקשר בין עשייה חברתית לספרות בישראל.
אני פונה אליך מפני שאנחנו מקיימים תערוכה מיוחדת בחודש ספטמבר. התערוכה היא של פנזינים = כתבי עת לא מקצועיים ולא מסחריים אשר מוצאים לאור על ידי אנשים באופן עצמאי. חלק מהם משלבים קומיקס, חלק שירה והשאר בכל נושא אחר אפשרי. התערוכה היא חלק מפסטיבל "עט לשינוי" אשר עוסק בקשר בין עשייה חברתית לעולם הספרות.
אנחנו מחפשים קשר עם אנשים בחו"ל אשר מוציאים חומרים כאלו בעצמם, או שמכירים את העולם הזה, ושירצו לשלוח לנו את מה שהם מפרסמים.
התערוכה כוללת פנזינים בכל שפה וכמעט בכל נושא: מאהבה ועד פוליטיקה. התערוכה המגוונת היא חלון הצצה לעולם אמנותי ויצירתי בחו"ל וכמובן בישראל.
אני מאד אודה לכם אם תוכלו להעביר הלאה את הבקשה המצורפת כאן למטה באנגלית. אם יש לכם רעיונות למי עוד אפשר לשלוח או שאתם מכירים מרכזי תרבות אלטרנטיבית בארצות שונות בעולם נשמח לדעת עליהם ולפנות אליהם.
מזמינה בחום להגיע ל"עט לשינוי" השלישי, שמשתבח עם הזמן, ויתקיים ב 10 לספטמבר בגלריה ברבור, בשכונת נחלאות בירושלים,
הרבה ברכות,
שירה
Hi all !
My name is Shira and I’m a member of Bikurim, a social justice non profit organization in Israel.
I’m writing you because we are having an international alternative literature fair and
We are looking for publishers and writers from all over the world who would like to participate.
We thought you may know people, non profits, NGOs, alternative information center etc. who might find this project appealing and would like to be a part of it.
Explanations and background:
On September 10th, we’ll host the third social-art festival, named ET LESHINUI (time for change in Hebrew) in Jerusalem, Israel. ET LESHINUI is based on partnerships of many non-profits and NGOs in Israel. The organizers of the festival are mostly: Barbur and Bikurim. We want to create a bustling market of alternative literature.
Since 2007 the ET LESHINUI festival has been a platform to communicate creatively about important issues of social art and social justice. This year, for the first time we want to have an exhibition of Alternative and independent material (fanzine style) from all over the world. There should be a great variety: from fun comics about love to political Fanzines against the occupation…
We welcome everything, in every language, but especially fanzine written in English, Arabic and Hebrew or Comics in every language possible.
We are sending this mail to as many people and organization as possible. We hope we could have an interesting, challenging and inspiring fair.
We want to kindly ask you, to help us distribute this e-mail to whoever you think will find it relevant.
In this way, you can contribute to creative activism in the service of social justice in Israel.
How to participate:
First of all let me just say that the sending process is very simple, in most cases there is no cost at all.
All there is to do is to send me by e-mail a file that we can print, or a printed copy of your publication, preferably with your autograph.
We need to get all the items by the end of august, so if you’re sending us a printed copy, please take under consideration the time it takes (about two weeks)
In any case, please include a short bio, or a little something about yourself, and a massage to the world if you like.
We would be happy to send you back pictures from the event and write our impression from this special fair.
Feel free to write me with any questions or curiosities! I’m happy to speak with you about anything that’s on your mind.
One last thing, we know that the people who know this “alternative literature world” the best, are people who write, illustrate or publish books. So we would be grateful if you could forward this message and invitation to other people who might be interested to present their work.
האמן מוטי מזרחי מקים בימים אלה את "Mizrahi Foundation". מטרת העל של הארגון: להנגיש את האמנות ולאפשר לאלטרנטיבה להתקיים. תחומי הפעילות של "Mizrahi Foundation" הם אמנות פלסטית, קולנוע, עיצוב, שירה ועוד. האירוע הראשון שיתקיים במסגרת פעילות הקרן הוא "מאיט חלקיקים", תערוכת עבודותיו של האמן מיכאל קסוס-גדליוביץ', שתיפתח ביום חמישי 23.7.09 בגלריה 39g, רח' נחמני 39 תל אביב.
האמן מוטי מזרחי מייסד את Mizrahi Foundation – ארגון שמטרתו לאפשר שיח אלטרנטיבי מוסדי נוסף בתחומי התרבות והאמנות. Mizrahi Foundation הינו ארגון בינלאומי ששואף להאיר ולאפשר הזדמנויות חדשות בתחומי תרבות ואמנות מגוונים ביניהם גם קולנוע, שירה, עיצוב ועוד תוך יצירת במות חדשות ואלטרנטיביות להנגשתה של אמנות לציבור.
יריית הפתיחה הינה תערוכת עבודותיו של האמן מיכאל קסוס-גדליוביץ' "מאיט חלקיקים" בגלריה 39g ברח' נחמני 39, תל אביב. אירוע הפתיחה יערך ביום חמישי, ה- 23 ביולי, בשעה 20:00. התערוכה תוצג עד ה- 1 באוגוסט. את הערב ינחה ירון וילנסקי במסגרתו יציג מוטי מזרחי את Mizrahi Foundation ויסביר מה עומד מאחורי היוזמה.
מיכאל קסוס-גדליוביץ' - אלנבי 48, פיח-אבק-שמן-אקונומיקה על עץ, 2009
על מיכאל קסוס-גדליוביץ'
עד שנת 2000 היה מיכאל קסוס-גדליוביץ' אמן 'במשרה מלאה' שהציג תערוכות רבות בעיקר במדיום המיצב בעולם ובארץ. במהלך שנות ה-2000 מילא שורה של תפקידים ציבוריים ויוזמות בתחום האמנות שהבולטים שבהם הם: ניהול המדור לאמנות פלסטית באמנות לעם, הקמת הוצאת ספרים של ספרי אמן בה שימש גם כעורך ראשי, הקמת מגזין האמנות האינטרנטי 'מארב'. בימים אלה הוא משמש גם כאוצר שותף של הביאנלה לאמנות ARTLV, שתיפתח בספטמבר 2009. בשנים האחרונות שינה קסוס-גדליוביץ' מדיום אמנותי ועכשיו הוא עוסק בעיקר בציור בטכניקות שונות ובכתיבת רומן גראפי תיעודי המתאר מסע בלשי בחיפוש אחר קברו הנעלם של שבתאי צבי.
במפגש אמן שיתקיים במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית יקרין האמן הטורקי קוקן ארגון שלוש מעבודות הווידאו שלו: (Tanklove (8’) Wedding (12’), The Flag (9
ארגון יציג את הפרויקט עליו הוא עובד עם חומרים מארכיון "בצלם", וידבר על האופן שבו החומרים הללו מתקשרים לאמנות שלו.
קוקן ארגון נולד באיסטנבול ועובד ומתגורר כיום בברלין. עבודות הווידיאו שלו הוצגו במספר פסטיבלי קולנוע וידיאו כ-Oberhausen, רוטרדם, סידני, וידאוזון ופסטיבל הסרטים זאגרב. ב-2007 הוא קיבל את פרס Tiger בפסטיבל הסרטים ברוטרדם עבור סרטו הקצר "הדגל". ארגון למד משחק באוניברסיטת איסטנבול, סיים את התואר שלו בלימודים קלאסיים ב- King's College London ולאחריו עשה תואר MA בתקשורת חזותית באוניברסיטת בילגי. לאחר עבודה עם מנהל התיאטרון האמריקאי רוברט וילסון, ארגון הפך מעורב יותר באמנות עכשווית בעיקר בווידיאו ופרפורמנס. הוא הציג בתערוכות בינלאומיות במוסדות כולל: Platform Garanti (Istanbul), KIASMA Museum of Contemporary Arts Helsinki), Sparwasser HQ (Berlin), המרכז לאמנות דיגיטלית בחולון, Museum of Contemporary Arts Taipei, Casino Luxembourg, Art in General (New York) Stedelijk Museum Bureau Amsterdam).
היום כותב ארגון את עבודת הדוקטורט שלו: מחקר משותף בחוג לתיאטרון באוניברסיטת איסטנבול (Prof. Dikmen Gurun) ואוניברסיטת פריה, ברלין בחוג ללימודי תיאטרון (Prof. Erika Fischer-Lichte )
יום שלישי 21 ליולי 2009 בשעה 20:00
הכניסה חופשית
(המפגש יתקיים באנגלית)קוקן הוזמן לישראל ע"י המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון במסגרת תכנית האירוח הבינלאומית שלנו.
Valie Export נחשבת, ובצדק רב, לאחת האמניות הפמיניסטיות המשפיעות והפרובוקטיביות ביותר בשדה האמנות העולמי, מאז החלה לפעול בוינה אוסטריה בשנות ה-60 של המאה ה-20. האמנית המציאה לעצמה את השם Valie Export בשנת 1967 כחלק מאמונתה בקשר הטוטאלי שבין החיים הפרטיים לבין האמנות. שם זה, השאוב ממותג סיגריות אוסטריות ושנכתב תמיד באותיות לטיניות גדולות, הפך לשמה המסחרי של האמנית מאז ועד היום. אקט פמיניסטי זה מגלם בחובו את הניתוק שמבצעת האמנית משייכותה האוטומטית של האישה למשפחתה, בהתנגדותה לשם אביה ולשם בעלה.
מיצגיה הרבים, בהם הלכה לדוגמא, כבר בשנות ה-60, כשהיא מוליכה גבר קשור ברצועה או כשהיא קוראת לעוברים ושבים למשש את שדיה, סרטיה הקצרים והארוכים בהם היא מאוננת או חושפת את ערוותה, וכך גם ציוריה וצילומיה זעזעו את החברה האוסטרית בביקורתם החדה כנגד הממסד הפוליטי השמרני, כנגד הכנסייה והחברה הפטריארכלית וכנגד השתיקה שאפיינה את אוסטריה בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה.
אמנותה של האמנית שואבת כוחה מתוך הצהרתה בדבר עצמאותה של האישה וניסיונה לנתק את היות האישה אובייקט מיני ותו לא. בהתאם לזאת, בשנות ה-70 החלה האמנית לבקר בבתי קולנוע ולחשוף את מבושיה בעודה מצליפה בצופים כשהיא אוחזת ברובה. כך ביקשה האמנית לאמת את הצופה עם נוכחותה של אישה 'אמיתית', שאיננה מושא מיני ופנטזיה קולנועית בלבד. שיחזור של עבודה זו שנעשה במוזיאון הגוגנהיים בניו יורק על-ידי האמנית מרינה אברמוביץ, יוצג אף הוא בבית טיכו במסגרת הפסטיבל בסרט Seven Easy Pieces.
Action Pants Genital Panic
התערוכה בבית טיכו תציג לראשונה בישראל מגוון רחב של עבודות מוקדמות של האמנית -צילומים, רישומים ועבודות וידיאו, המעידים על עושר יצירתה ועל עיסוקיה הרב התחומיים מאמנות המיצג ועד לקולנוע ווידיאו.
בגינת בית טיכו יוקרן מקבץ מסרטיה הקצרים וסרטה הארוך השלישי של האמנית, שהיה אף מועמד בשנת 1985 לפרס היוקרתי המרכזי בפסטיבל הקולנוע של ברלין. מסרטיה הקצרים ועד לסרטיה העלילתיים, מצליחה האמנית לחבר בין הקולנוע הניסיוני לבין הקולנוע העלילתי, ובכך לתקשר עם קהלים רחבים. סרטה הראשון והמהפכני משנת 1976 יוקרן בסינמטק ירושלים בנוכחות האמנית.
כיום זוכה האמנית לעדנה רבה, והיא מציגה בתערוכות ובמוזיאונים החשובים ביותר ברחבי העולם. לפני שנתיים הציגה בביאנלה בונציה, והשנה נבחרה האמנית לאצור את הביתן של אוסטריה באותה הביאנלה.
Valie Export תהיה אורחת מוזיאון ופסטיבל הקולנוע בין התאריכים 15-18 ביולי ותשוחח עם הקהל הרחב על התערוכה ועל סרטיה. התערוכה, ההקרנות והגעת האמנית לישראל התאפשרו הודות לשיתוף הפעולה בין מוזיאון ישראל וסינמטק ירושלים והודות לתמיכתכם הנדיבה של הפורום האוסטרי לתרבות, המשרד הפדרלי האוסטרי לחינוך, אמנות ותרבות, גלריה כרים, וינה וקרן משפחת אוסטרובסקי.
Invisible Adversaries
לוח הקרנות:
בית טיכו
13.07, 20:30: שבע יצירות קלות מאת מרינה אברמוביץ' (כולל שחזור מיוחד של עבודה של ואלי אקספורט).
15.07, 19:00: פתיחה חגיגית בנוכחות האמנית, שגריר אוסטריה בישראל ומנהל מוזיאון ישראל.
20:30 – הקרנת הסרט – תרגול אהבה – VALIE EXPORT, 1985, 90 דק'.
16.07, 20:30: מפגש של האמנית עם אמניות ישראליות ולאחר מכן הקרנת אסופה של סרטים קצרים – VALIE EXPORT
לראשונה בישראל, תערוכה והקרנות סרטים של האמנית הרב-תחומית החשובה
VALIE EXPORT
בבית טיכו, מוזיאון ישראל, ירושלים ובסינמטק ירושלים
בשיתוף פסטיבל הקולנוע ירושלים, 12-17 ביולי 2009.
VALIE EXPORT נחשבת, ובצדק רב, לאחת האמניות הפמיניסטיות המשפיעות והפרובוקטיביות ביותר בשדה האמנות העולמי, מאז החלה לפעול בוינה אוסטריה בשנות ה-60 של המאה ה-20.
האמנית המציאה לעצמה את השם VALIE EXPORTבשנת 1967 כחלק מאמונתה בקשר הטוטאלי שבין החיים הפרטיים לבין האמנות. שם זה, השאוב ממותג סיגריות אוסטריות ושנכתב תמיד באותיות לטיניות גדולות, הפך לשמה המסחרי של האמנית מאז ועד היום. אקט פמיניסטי זה מגלם בחובו את הניתוק שמבצעת האמנית משייכותה האוטומטית של האישה למשפחתה, בהתנגדותה לשם אביה ולשם בעלה.
מיצגיה הרבים, בהם הלכה לדוגמא, כבר בשנות ה-60, כשהיא מוליכה גבר קשור ברצועה או כשהיא קוראת לעוברים ושבים למשש את שדיה, סרטיה הקצרים והארוכים בהם היא מאוננת או חושפת את ערוותה, וכך גם ציוריה וצילומיה זעזעו את החברה האוסטרית בביקורתם החדה כנגד הממסד הפוליטי השמרני, כנגד הכנסייה והחברה הפטריארכלית וכנגד השתיקה שאפיינה את אוסטריה בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה.
אמנותה של האמנית שואבת כוחה מתוך הצהרתה בדבר עצמאותה של האישה וניסיונה לנתק את היות האישה אובייקט מיני ותו לא. בהתאם לזאת, בשנות ה-70 החלה האמנית לבקר בבתי קולנוע ולחשוף את מבושיה בעודה מצליפה בצופים כשהיא אוחזת ברובה. כך ביקשה האמנית לאמת את הצופה עם נוכחותה של אישה 'אמיתית', שאיננה מושא מיני ופנטזיה קולנועית בלבד. שיחזור של עבודה זו שנעשה במוזיאון הגוגנהיים בניו יורק על-ידי האמנית מרינה אברמוביץ, יוצג אף הוא בבית טיכו במסגרת הפסטיבל בסרט Seven Easy Pieces.
התערוכה בבית טיכו תציג לראשונה בישראל מגוון רחב של עבודות מוקדמות של האמנית -צילומים, רישומים ועבודות וידיאו, המעידים על עושר יצירתה ועל עיסוקיה הרב התחומיים מאמנות המיצג ועד לקולנוע ווידיאו.
בגינת בית טיכו יוקרן מקבץ מסרטיה הקצרים וסרטה הארוך השלישי של האמנית, שהיה אף מועמד בשנת 1985 לפרס היוקרתי המרכזי בפסטיבל הקולנוע של ברלין. מסרטיה הקצרים ועד לסרטיה העלילתיים, מצליחה האמנית לחבר בין הקולנוע הניסיוני לבין הקולנוע העלילתי, ובכך לתקשר עם קהלים רחבים. סרטה הראשון והמהפכני משנת 1976 יוקרן בסינמטק ירושלים בנוכחות האמנית.
כיום זוכה האמנית לעדנה רבה, והיא מציגה בתערוכות ובמוזיאונים החשובים ביותר ברחבי העולם. לפני שנתיים הציגה בביאנלה בונציה, והשנה נבחרה האמנית לאצור את הביתן של אוסטריה באותה הביאנלה.
VALIE EXPORT תהיה אורחת מוזיאון ופסטיבל הקולנוע בין התאריכים 15-18 ביולי ותשוחח עם הקהל הרחב על התערוכה ועל סרטיה. התערוכה, ההקרנות והגעת האמנית לישראל התאפשרו הודות לשיתוף הפעולה בין מוזיאון ישראל וסינמטק ירושלים והודות לתמיכתכם הנדיבה של הפורום האוסטרי לתרבות, המשרד הפדרלי האוסטרי לחינוך, אמנות ותרבות, גלריה כרים, וינה וקרן משפחת אוסטרובסקי.
לוח הקרנות:
בית טיכו
13.07
20:30 שבע יצירות קלות מאת מרינה אברמוביץ' (כולל שחזור מיוחד של עבודה של ואלי אקספורט).
15.07
19:00 – פתיחה חגיגית בנוכחות האמנית, שגריר אוסטריה בישראל ומנהל מוזיאון ישראל.
20:30 – הקרנת הסרט – תרגול אהבה – VALIE EXPORT, 1985, 90 דק'.
16.07
20:30 – מפגש של האמנית עם אמניות ישראליות ולאחר מכן הקרנת אסופה של סרטים קצרים – VALIE EXPORT
הודעה לעיתונות
הכנס "העתיד מאחורינו: הפוטוריזם בן 100!" של המחלקה להיסטוריה ותיאוריה בבצלאל, נערך לרגל מאה שנים להולדת הפוטוריזם – שנולד עם המניפסט של מרינטי ב-1909. הכנס יציג דרך הרצאות שונות את התפיסה הפוטוריסטית בתחומי האמנות הפלסטית, ההגות והשירה וכן את השפעות התנועה על האמנות שנעשתה מאוחר יותר, בעקבות התנועה הפוטוריסטית.
הפוטוריזם (מלשון Futuro, עתיד) הוא זרם שנוסד באיטליה שנים ספורות לפני פרוץ מלחמת העולם הראשונה. מדובר בתנועה פוליטית ואידיאולוגית של משוררים, אמנים ואנשי רוח ממגוון תחומים. מייסדו היה המשורר פיליפו מרינטי (1944-1876) – התיאורטיקן והגורם המדרבן של הפוטוריזם – שפירסם בשנת 1909 את המניפסט שלו בעיתון הפריסאי Le Figaro. מרינטי היה חסיד המלחמה אשר היה שותף במערך הפוליטי הלאומי שהכשיר את הקרקע לעליית הפשיזם לשלטון, ואף הקים מפלגה פוטוריסטית. בין עקרונותיו של מרינטי: האדרת התוקפנות, האלימות והסכנה, המהירות כמאפיין מהותי ומרכזי של המודרנה, והתנגדות לעבר, למוסדות המייצגים את העבר ולאמנות העבר.
במקביל לפרסומו הרב, הוקרא המניפסט בפני קהל רב מעל בימת האמפיתאטרון של מילנו ושל טורינו. בנוסף, נסעו מרינטי וקבוצת אמנים שהוא קיבץ סביבו לונציה, שם הם זרקו עלונים על העוברים ושבים בכיכר סן מרקו ובהן אימרות נגד ונציה הישנה ובעד העתיד. הם היו בעד ונציה תעשיתית ומיליטנטית שתשלוט באירופה, וכן בעד הריסת הארמונות, שריפת הגונדולות ובניית תותחי מתכת שיהרסו את הארכיטקטורה הישנה של ונציה. מרינטי, שהושפע מהחידושים הטכנולוגים הרבים של ראשית המאה (המכונית, המטוס, כלי הנשק והאור החשמלי) האמין באופטימיות בעתיד הטכנולוגי החדש, ובתוקפנות שטמונה בו. (המשך…)
הודעה לעיתונות
עבודה זרה במוסררה מיקס 9 – פסטיבל אמנות בינתחומי ובינלאומי במוסררה, ירושלים
פתיחה: יום שני 25 במאי, שעות: 19:00 – 23:00
ימים שלישי, רביעי, 26-27 במאי: הופעות מוסיקה בבמה המרכזית בשעות 19:00-23:00
ביה"ס לצילום, מדיה, אנימציה ומוסיקה חדשה ע"ש נגר והגלריה החברתית, מזמינים אתכם לפסטיבל אמנות רב תחומי ואירוע רחוב בו ישתתפו למעלה ממאה אמנים שיציגו וידאו, צילום, מיצגים, אנימציה, site specific, גרפיטי, עבודות סאונד והופעות מוסיקה.
הפסטיבל יתקיים ברחובות הצרים והקסומים של שכונת מוסררה, הצופה לעיר העתיקה. טקסים פגאנים, עבודת אלילים, איום על הסדר הקוסמי, מיתוסים קמאיים, עובדים זרים ומה שביניהם, הם רק חלק מהנושאים בהם עוסק הפסטיבל. במקביל מעמת המושג עבודה זרה את שאלת חירות הפרט, אובדן זהות אישית, הזרה, פליטים מסודן לצד עבודות אנימציה על בית מקדש ומשבר אמונה, חופש הפולחן וסוגיות ביחסו של העולם לכסף. ג'וזף דדון מחביא סודות וחלומות ע"י פתקים תחובים בין קירות אבן ברחוב, אמון יריב מעורר מסתורין בין דימוי תמים לבין אקט שטני של שחיתת חזירים. דור גז הופך צילום שלו לפוסטר ומחלק אותו חינם לאנשים, איסאנה מאירוביץ יעקב מבטאת געגועים קמאיים אל הירח דרך דמות אישה חיה העשויה מאדמה וזועקת ביללה כזאבה בוכייה. שתי קבוצות גרפיטי עורכות קרב ראש בראש ועוד.
העבודות יוצגו לאורך הרחובות הלני המלכה מפינת שבטי ישראל, חולדה הנביאה, דניאל ונתן הנביא. על הבמה המרכזית יתקיימו מופעי מוסיקה של יוצרים מהארץ ומחו"ל: בוגרים, סטודנטים, מורים ואורחים.
משתתפים: אמון יריב, אניסה אשקר, ג'וזף דדון, דור גז, אורית ישי, ענן צוקרמן, חנאן אבו חוסן, איסנה מאירוביץ יעקב, זוהר קניאל, מיכל שריבר, יואב מילר, יוסי וגידו מר חיים, שחר מרכוס, יואב רבן, טלי נבון, יעל רובין, קרן יעלה גולן, וולפגנג זובורן, טניה אורי, אלקה ריינהובר, סמואל הנה, קבוצת אקטיוויז'ן, קבוצות גרפיטי, יעל בר און ויהלי עמית, ענת בריסק והדס גרטמן, גבי יאיר, גיא יצחקי, שרון פז, מתן ישראלי ושז, שוש ישראלי גרוס, תמר לדרברג, רות שרייבר, עבודות מורים וסטודנטים מביה"ס.
אוצרים ראשיים: אבי סבג, עירית כרמון פופר
אירוע אמנות ברחוב-ללא תשלום, סיורים מודרכים יצאו בשעה 19:30 ו 21:00 ע"פ הרשמה מראש.
לפרטים נוספים: 02-6286519, 054-5855875 ובאתר.
המרכז לאמנות עכשווית "פירמידה" נועל את התערוכה "סוף הדבר נמצא למעלה" באירוע רב- תחומי חגיגי לציון 15 שנה להיווסדו, שיתקיים בשבת, 16.05, החל מ 18:00
אמנות | מוזיקה | קולנוע | מכירת אמנות (המשך…)
כנס "צו כתיבה!" מאורגן ע"י כתב העת המקוון לאמנות מארב, ומשתתפים בו רבים מן הכותבים על אמנות בישראל, ביניהם מבקרים, אוצרים, אמנים וחוקרי אמנות. במסגרת הכנס יבחנו התפתחויות הכתיבה על אמנות במערב, יחסי הכתב והדימוי, מעשה הכתיבה מול פעולת האמנות, שאלות אתיות המאפיינות את הכתיבה הביקורתית ומצבה של הכתיבה על אמנות בישראל.
על הכנס
באמנות היצירה היא המוקד, אבל כתיבה וביקורת הינן חיוניות לתפקודה ופריחתה. בלעדיהן נותר שדה האמנות חסר שיח. הכתיבה שמלווה את האמנות יכולה להיות כתיבה מתארת, שיפוטית ופואטית, היא יכולה לגלות ולכסות, להיכתב במתכונת של נאום או לחילופין בצורת שיחה. היא יכולה להיות תיאורטית ואקדמית, או פובליציסטית ועיתונאית באופייה. לצד פרשנות של יצירת האמנות, באפשרותה של הכתיבה ליצור נקודת מוצא לשיח רחב יותר, להעמיק את אפשרויות הצפייה באמנות ולהציע מבט ביקורתי גם על החברה. לעיתים הכתיבה מלווה את היצירה באהבה, ולעיתים היא בועטת בנשוא אהבתה, מקניטה את הקיים ואף מערערת עליו.
אנו חיים במקום רווי תהפוכות, מאבקים וקשיים, וזקוקים לביקורת ולחשיבה ביקורתית. לדאבוננו בימינו בימות הדיון באמנות הולכות ומתמעטות, וכתיבה מאתגרת, מעשירה ומעוררת שאלות הופכת למצרך נדיר. במקום בו הדיון הפורה נדחק לטובת המובן והמוכר, נוצרת התדרדרות תרבותית וחברתית.
כנס מארב לכתיבה על אמנות מבקש להוציא צו כתיבה לאנשי אמנות בישראל. בארבעת מושבי הכנס מציגים כותבים שונים אופני פעולה מגוונים, תוך התייחסות למסורות כתיבה הצומחות במרכזים ובפריפריות בישראל ובמקומות אחרים בעולם, וליחסי הכתיבה על אמנות עם סוגות כתיבה אחרות ככתיבה ספרותית, כתיבה אקדמית וכדומה.
בכנס מארב לכתיבה על אמנות משתתפים רבים מן העוסקים בכתיבה על אמנות בישראל, ודנים בכיוונים אליהם צועדת הכתיבה על אמנות בימינו, באפשרויות שהיא מציעה, במגבלותיה וכמובן בנחיצותה.
רשימת מושבים והרצאות:
יום רביעי, 6.5.09
17:00 – דברי פתיחה מורן שוב, אוצרת, עורכת ומפיקה פרוייקטים של אדם ברוך
קרוא וכתוב: שנה למותו של אדם ברוך – קריאה בטקסט.
17:15 – מושב ראשון: כתיבה על אמנות – מסורות ותיקות, אתגרים חדשים
מנחה: יונתן אמיר
פרופ' נורית כנען-קדר, אוניברסיטת ת"א – תולדות האמנות בפרספקטיבה הומניסטית
רותי דירקטור, מבקרת אמנות ואוצרת – קראתם פעם ביקורת קטלנית בארט-פורום? – על ביקורת אמנות בצילם של סימני שאלה וכוחות שוק
אלברט סוויסה, סופר ומבקר אמנות – ביקורת והכנסת אורחים
19:15 – מושב שני: הקריאה בעינה מנחה: דנה גילרמן
גליה בר-אור, מנהלת המשכן לאמנות ישראלית עין חרוד – לקרוא ולהתבונן
לארי אברמסון, אמן – צייר בהפרעה: על ריבוי אישיות כמצב קיומי
חיים דעואל לוסקי, פילוסוף ואמן – האמנות כמורת הדרך של הפילוסופיה העכשווית
יום חמישי, 7.5.09
17:00 – מושב שלישי: הפרדת רשויות – עירוב תפקידים וגישות פרשניות
מנחה: ורדית גרוס
גלעד מלצר, המדרשה לאמנות בית ברל – צורה לנו: על שיח פרשנות האמנות הישראלית
נועה רועי, אוניברסיטת אמסטרדם – דעות קדומות: על נתיבים של פרשנות
נואית בנאי, אוניברסטת טאפטס, ארט פורום – The Writing Class: The Labor of Art Criticism
דוד גינתון, אמן – השירה כמוה כציור
19:00 – רב-שיח ודיון מסכם: מצב הכתיבה כיום
מנחה: רונן אידלמן
משתתפים: גליה יהב (טיים אאוט), דליה מרקוביץ (אוצרת), יוחאי אברהמי (אמן), רועי צ'יקי ארד (מעיין)
המחלקה להיסטוריה ותיאוריה בבצלאל בשיתוף המחלקה לצורפות ואופנה מקיימות את הכנס: "מצבי יצירה: אופנה וצורפות מכאן"
שני פרי נס - צורפות ואופנה
כנס המוקדש לתהליכי יצירה ועיצוב בתחומי הצורפות, האופנה ותחומים משיקים, ברמת המאקרו והמיקרו, דרך עיניהם של יוצרות ויוצרים מעמיקים ודרך תפיסות תיאורטיות רלוונטיות למקום ולזמן. בהשתתפות ליסה ווקר, אחת הצורפות העכשוויות הידועות בעולם ופורצת דרך בתפיסתה הייחודית, ומרצים מישראל כשירלי בר אמוץ, ד"ר שוש מרזל, ד"ר ראובן זאבי, דורין פרנקפורט, יונה וויץ, אבשלום גור, פרופסור ורד קמינסקי, יניב שטיינר וד"ר מיכל פופובסקי.
כיום מושם דגש רב על תהליך היצירה כפורץ דרך, הן באקדמיות המובילות בתחומי הצורפות והאופנה, והן בקרב אנשי המקצוע. היום 'תהליך מוצלח' נתפס ככולל גילוי ופיתוח של רעיון טוב לסדרה או קולקציה, ויישומו בתהליך פיתוח צורני וחומרי עשיר הנובע מהרעיון ואף ממשיך אותו. כל אילו אמורים להוביל ליצירת תוצר סופי מהפכני. פירושו: משהו שיצליח "להזיז" אותנו ולגרום לנו לחשוב אחרת. לחולל שינוי משמעותי בתחום בו נוצר, ואולי אף להשפיע על תחומים אחרים.אולם תהליך כזה אינו מובן מאליו. נראה כי בעשורים האחרונים אנו נוטים יותר ויותר לתהליכים מקוצרים, למסקנות מהירות, לקיצורי דרך במחשבה ובחומר. אלו גוררים בעקבותיהם שטחיות. הרצון להיענות לצו השעה ולהספקים ודרישות שוק וטרנד יצרו מחסור חמור באמירות אמיצות ופורצות דרך – על התרבות, הסביבה והחברה בתוכה פועלת היצירה, ועל אפשרותה לחולל שינוי אמיתי. (המשך…)
